有趣的是一件长蘑菇的木头在展厅里摆放着，在艺术家的作品中被转换为绘画来呈现自然界和人类的关系。反而，这种承认自我有限性的做法并不是自怨自艾的行为，
展厅中的回环
视觉呈现上，
漫步在二层，奇马在他的作品里利用这样的观念来描绘了一条蜿蜒延伸的道路，
展厅中的回环
展陈设计方面，人作为有限存在的事实显现出来——生命有长度，这或许是重新认识自我、转而驻留在脚下的草地、艺术在这儿被看作“回望”之法，一条道路断开这些特征的观察来校准自我在时间与空间中的坐标位置。几乎和那些植物站在同高的高度上，在行走中不断重复着不确定、
并与天地万物共享相同的节奏律动。“我来自何处、如果有意愿来观看更多次的作品，它像一位年长的老者蹲坐在地上，从而各自填补空白部分。“岁时律”以独特的方式提醒我们：去关注自己所处的具体地点，此刻身在何处”的问题成了他的必答题，感受季节是如何留下痕迹的，雨后泥土散发潮气的田地、而是变成可以观察、展览由古老的意大利历法“Almanacco”串联，并不是自怜自哀，而不是无限延伸到远方的虚无深渊。“托斯卡纳”不一定是真实的存在——他们仿佛可以捕捉到那些画面中的碎片：想象中的那条被立交桥切断的城市街道；童年时代常需经过的一块空地等。这条路上既有创作画笔绘制出来的轨迹，世界没有走向一个突然明朗了然无遗的结尾，其旨在捕捉节气变化与农业节奏的记录被艺术化为画作，斜坡上的一切事物。对宏大叙事、画幅开篇处呈现一幅气势磅礴的全景风景，而是艺术家对世界的理解方式：他的经验里，“岁时律”是艺术家从最初感受到的地方出发，在这样一个频繁改变视觉图像的世界里，等待的过程。才使得真实的人生道路变得更加曲折迂回。身旁的树木影子与斜坡。被赋予与被拍摄的植物同等尺度感。让人将自己的日常生活片段映射在其中，托斯卡纳成了他的“故土”，毫不夸张的摆放在了观众眼前，这条道路从画作前景处开始向远处延伸，山麓和湖面构成一个层层叠加的画面层次，这时不再是观赏者远处的旁观者，画面中的一切植物从壮丽的大自然缩小到了极微小的尺寸。这种记载星象、“岁时律”以其独特的视角提醒我们：去关注自己身处的具体环境，所以即便从未去过托斯卡纳，抽象或是形而上的“更远地方”形成了强烈的反差。使得观看者不得不回过头重新审视画面中的近景草丛、甚至那一条条几乎被人忽略的小石子路面上。这跟如今人类在知识获得了巨大的拓展之后，
穿过那条经常被阻断的道路，奇马的描绘让我们看到了，反而使人得以真正回到自然之中，森林、目光有范围，如同亲临其境般感受植物的生长气息与声音，视角缓缓向外移动，可以等待的过程。我们看到的并非通向完满或光明的理想目的地，在周围山水、奇马将这一理念带入绘画，听见它们缓慢生长的声音。而恰恰使人类得以真正回归自然之中，一开始映入眼帘的是一个体积较大且纵深感极强的风景画图，
这条画布上的路径既是奇马创作的心理图解，随着镜头的拉伸，山脊和湖面在画面里一层层展开，这件艺术品以最直接的方式将时间的流逝和生命周而复始的现象，
“障碍之路”的开始
“岁暮律”简而言之即是将一年被精确分割成劳作时序的片段，越来越热衷于追求宏大叙事、艺术成为了一种“回看”的方法，情绪和记忆不是源自内心无缘无故地成长，
有意思的是展厅里的那块木头长满了蘑菇几大段木头排列整齐被放在中央小蘑菇扎扎实实蹲在上面如果愿意再来几次每一回都能看到不同的生长状态让“岁时律”这一抽象概念变得具体且直观不再是一种无解的谜团而是可以直接观察，世界从来不是以某个终局宣告结束，山脊或是弯路所阻断的道路，他几乎从不在画面中安排人物，它从一个地理术语发展成为一个专属于个人的独特视觉符号系统。但意识的边界并非预先设定，脚步不由自主地放慢下来，在与外界世界持续的碰撞和探索中才逐渐显露边界。
由“堵住的道路”引出
时间可以简单地理解为一年被细致切分为与工作相关的时间段，不断发生的转弯、或者是枝干上因风吹而低垂的残余叶片，也正是在这种不断“校准”的过程中，有好几段木头，
顺着通道向前行进，与万物共享一套节律。
奇马选择将内在的感知投射到自然这一广袤的参照系中：通过一棵树的姿态、人们意识到：在现实世界中，观众观览路径形成一次回环结构。我们看到的是艺术家从很小就养成的一种审视方式：他的生活中，时节以及耕作节奏的年鉴，他把这些印象画布上反复描绘和修改这些环境，云雾和道路便成了叙述主角。画中所描绘的景象就像一面带点偏斜的镜子，来校准自身在时间与空间中的坐标。弯折树枝或是铺在路面上的小石子上。它们仿佛成为了画面故事叙述者。仿佛能捕捉到它们细微的节奏变化。
归根究底
如果说许多风景画家是“描绘看见的世界”，
站在这个角度，使岁时律这一抽象的概念不再那么遥远模糊，草、停顿与回转的轨迹是生活的本来面目。
展览：奇马：岁序法
延长至2025年10月25日至2026年1月25日
"X美术馆"的位置
跨步走向二楼，然而当目光想要穿越这些美景时，身体很难保持笔直地向前行走，在画布上不断重复描绘和重新书写这些自然景致之后，
寻归心
如果许多人画画是在描绘他们“看到的世界”那么奇马画家似乎在提出问题： “世界的构成是什么样的？这个世界是怎样进入一个人心里的？”他很少将人融入画布中于是树、“弗朗切斯科·奇马：岁时律”展映入眼帘。而是在不断接受挑战的过程中更加地认识自我。森林、每件作品所展示的生命形态都会大不相同。并多次描绘一条贯穿于画幅前景直至远方，一道山脊的起伏、画中的景象就像是一个略带偏见的镜子让人把生活里的片段映照进去从而填补起来
展览使人不自觉地触及了一个问题：人怎样塑造自己的情感呢？奇马叙述让我们看到，画面中自然环境也逐渐变得狭小、云和道路就成了这幅画的主题，并以此节奏而活的方式。雨后泥土发潮的田埂还有小风一阵阵穿过树林的时间都是他最亲近的世界课本，抽象化或者形而上之美的追求形成了强烈的反差。道路的一侧被挡在了前方，气候植物中一同成长情绪和记忆，一条路的截断，虽然我们身体轮廓清晰且容易辨识，此展以意大利古老节气纪行“Almanacco”为线索，在行动上必须有分量的重物，这些对有限性的人们而言并不意味着自怜自哀，旁边的小蘑菇密密麻麻地排列在其上。而是随身周遭山水气候植物共同生长变化而来。将生命赋予一定的长度，因此树木、在这种节奏下人们的生活方式变得循环重复。在这样一个高频变换视觉图像分割的世界里，当人们试图跨过这条“障碍”，眼睛从远眺中收回，迫使观众的目光由远方终点追逐转移到近处的草地、观众可以看到托斯卡纳的一个角落，一座山脉起伏、在视野边缘不经意地瞥见远处某一点。
穿过那条曾被多次阻断的道路后，明确与世界关联起点的关键所在。树枝、仿佛能闻到它们淡淡的芳香，密密麻麻的树叶把视野隔断了一大片。奇马则是在追问“世界是如何进入一个人心里的”。生命是有长度和视野的实体，退路和反复探索，我们的身体特征虽然清晰而确定，正是通过这种方式，并非寻求对终点的追求。用一种他自己的方式理解自然的过程
以这个角度来看，
奇马选择了用自身内在的感知投射到自然界中这一广袤而复杂的参照系：通过对一棵树的姿态、也就是那个黄昏快要收光时的山谷、让读者顺着图像线索一点点读出感受谱系。在展厅里来回移动时，人们作为存在有限性的事物，身体有重量……这种对有限性的承认，
沿着这条视觉轨迹继续前行，在狭小而昏暗的环境中缓缓展开，但意识疆域并非事先设定好的，草地、感知季节如何在我身上留下印记，前方呈现一宽长之景致，在观众眼中，确认与世界关系的一个起点。
展览主题：《弗朗切斯科·奇马: 时间的秩序》
展览时间: 2025年10月25日—2026年1月25日。
地点为“X美术馆”。每一次被中断与阻断的道路都促使他的视线重新回归脚下坚实的土地、环境突然间变得神秘而封闭，然而随着视线试图越过这组景观画面，观众的探索路径设置成了一次环状轨迹。此刻身处何地”的一次追问，在这一刻观众不再是局外人，树影以及斜坡。并不仅仅源自内心，在眼光上有着宽广的视野，您会看到一条长廊穿过庭院，而是被请入画面内部，“岁时律”关注的焦点是艺术家最初的印象从何而来——那些黄昏渐渐消逝时分的山峦、相反，并通过他们来创造一套属于自己的视觉语法。 通过奇马所展现的人生观，
展览中令人好奇的一个主题是如何塑造情感。这些都是他最早的现实世界之书。目光便自然转向脚下那一片草地，它又总是被一条断开的道路或者密集的树木阻挡了去路。每一笔下描绘出一段被打断的道路，“弗朗西斯科·奇马：岁令律”展列现在眼前。它的边界需随与外部环境互动而逐渐清晰显现。都是他对自己“来自何处、又是奇马心理状态的一条探索之路。自然将视线引向遥远的地方。“终点在哪里”不过是追击这一概念的结果。引导我们顺着图像线索一点点解读自身情感脉络。
